Что такое форсирование звука, и как его не допустить?

Очень часто, и на репетициях, и на концертах в том числе, многие певцы и исполнители, попадают в достаточно трудные условия для пения – например, вы имеете дело с заглушенной комнатой, в которой присутствует большое количество мягкой мебели, которая поглощает звуки, или же небольшое помещение, в котором стоит ударная установка, или же сцена, на которой отсутствуют мониторы для подзвучки. Часто, данные факторы становятся причиной срыва голоса.

Эти факторы, также заставляют вокалиста выполнять форсирование звука, дабы не переходить на крики вместо собственного пения. Как результат – случается перенапряжение голосовых связок и потеря контроля над техникой вокала. Данные обстоятельства, практически в 80% случаев, приводят к утратам певческого голоса на несколько дней, а может быть и на целые годы.

Также следует отметить, что форсирование звука будет сопровождаться излишним перенапряжением в гортани, которое связано с попытками петь высокие или же низкие ноты. То есть, по сути, форсирование – это искусственное искажение тембра в голосовом исполнении, которое может быть связано и из-за длительных занятий пением, соответственно, физической и нервной усталостью.

Для того чтобы голос вокалиста не подвергался слишком большим перенапряжениям, нужно включать в работу верхние резонаторы. Данный совет позволит вашему голосу стать намного ярче, а также создать дополнительные источники для контроля вокальных данных. Также следует понимать и то, что качественный звук получается в результате работы мышц гортани, в спокойном состоянии, а также в состоянии расслабленности плечевого пояса. В ту же очередь, громкость вокала будет полностью зависеть от правильного дыхания – работы диафрагмы, и, конечно же, использования специфических резонаторов.

Певцы, которые только начали заниматься вокалом, не имеют достаточно окреплого голосового аппарата, поэтому таким людям очень важно не вызывать и не допускать чрезмерные и непосильные нагрузки. Так, достаточно около 30-40 минут на пение, в таком диапазоне голоса, который будет комфортен. Не следует брать слишком сложные композиции для пения – начните с простых. В случае, если вы после занятий ощущаете некоторую напряженность или усталость в собственном голосе, быть может, вам трудно говорить или и вовсе появился хрип – то это значит, что продолжительность занятий следует уменьшить, а также – больше времени уделить правильности исполнения вокальной техники.

Достаточно большое количество вокалистов, попросту перестают заниматься вокалов, добившись хоть каких-то результатов. Однако, это достаточно ошибочное суждение, так как в дальнейшем, это может не позволит справиться с еще более трудными задачами, или же вызвать форсирование звука, которое мы и рассматриваем.

Занятия вокалом обязательны как для профессиональных исполнителей, так и для совсем начинающих певцов – для всех, правила одинаковы. Другое дело, что профессиональные певцы тренируются намного усерднее, и это нормально, так как свой путь начинающего вокалиста, они уже прошли. Помните, что все певческие навыки должны быть максимально доведены до автоматизма – вы должны петь не задумываясь о том, а правильно это, или нет. Только в таком случае, если вы убеждены в том, что пение действительно доведено до автоматизма, можно переходить к занятиям сложнее.

Данные советы не являются чьей-то прихотью. Именно они помогают развить максимально наилучшие качества вокалиста, и помогут избежать такого процесса, как форсирование. И, помните, что если вы потеряли уже приобретенные навыки, всегда нужно возвращаться к началу, потому как о новых достижениях можно не мечтать, если старые были забыты. И, помните, вы сами являетесь хозяином своего голоса – чувства и возможности, всегда остаются за вами.